Resultados – POEPOLIT II

NOGUEIRA, Carlos, 2016. A poesia de Liberto Cruz: arte e comunicação. Limite. Revista de estudios portugueses y de la lusofonia [em linha]. 2016. vol. 10, no. 1, p. 137–163. [Acesso em 4 março 2024]. Disponível em: https://publicaciones.unex.es/index.php/limite/article/view/1560

In this article we try to show how the work of the Portuguese writerLiberto Cruz establishes a compromise between the poem as text freeof any ideological imposition and the poem as social and politicalaction; between the internal and personal experience of the authorand his commitment to the history of the country; between the selfsufficiency of the poem and its links to the larger world; betweencommunication and elevation; between the work’s expansion ofimage and semantics and the communication of feelings, emotionsand ideas; and between the textual “I” and the biographical “I”.

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CID, Alba e LOURIDO, Isaac (eds.), 2015. La poesía actual en el espacio público [em linha]. Villeurbanne: Orbis Tertius. [Acesso em 13 março 2024]. ISBN 978-2-36783-062-9. Disponível em: https://dialnet.unirioja.es/servlet/libro?codigo=706445

Este volumen nace con el propósito de producir conocimiento crítico sobre las prácticas poéticas en el espacio público, sus funciones y su eficacia dentro de éste. A la inestabilidad funcional de la poesía y lo lírico en la actualidad se une la noción de espacio público, entendida tanto desde su vertiente conceptual, filosófica y social, como desde su vertiente material, física, ligada a la (re)presentación escénica. Espacios, sujetos e instituciones se redefinen de la mano de esta combinación. Así, la inclusión de la espacialidad en una teoría poética actualizada, la constitución de nuevos sujetos y subjetividades y la identificación de públicos y prácticas en torno a los conceptos de performatividad e intervención constituyen los vectores fundamentales de este libro. Sin acotación de ningún tipo en términos lingüísticos, nacionales o interartísticos, los trabajos aquí recogidos se reparten entre lo teórico-crítico y metodológico, los estudios de caso y las reflexiones en primera persona, teniendo como objetivo último la valoración de la incidencia de la poesía en el espacio público y sus efectos socio-políticos.

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MARTELO, Rosa Maria, 2012. O cinema da poesia. 1a. ed. Lisboa: Documenta. ISBN 978-989-8618-19-1.

Ao acentuar a visualidade e o visionarismo das imagens verbais, ou a sua tensão e rapidez, a poesia de tradição moderna apresenta-se muitas vezes como uma espécie de cinema, uma arte na qual o fluxo das imagens desempenha um papel determinante. «O cinema extrai da pintura a acção latente de deslocação, de percurso. Tome-se um poema: não há diferença», escreveu Herberto Helder. Como pensar esta similaridade, esta convergência? Em que consiste o cinematismo da poesia? Os autores estudados neste livro encaminham-nos para algumas respostas. […] Quando são tidos em conta os diálogos da poesia com o cinema, a presença temática do universo cinematográfico é normalmente destacada, pelo que ganham especial relevância os poemas dedicados a filmes, realizadores e actores, ou os poemas que funcionam por processos ecfrásticos e por transposição narrativa. […] Há um outro tipo de relação entre a poesia e o cinema que diz respeito às cumplicidades entre duas artes que partilham uma extensa e multímoda reflexão sobre os processos de fazer imagem. Herberto Helder, Carlos de Oliveira, Luiza Neto Jorge, Al Berto, Luís Miguel Nava, Fernando Guerreiro ou Manuel Gusmão desenvolvem formas de intermedialidade situáveis nesse plano, que este livro procura apreender.

BOLLIG, Ben, 2011. Modern Argentine Poetry: Displacement, exile, migration [em linha]. 1. University of Wales Press. [Acesso em 15 março 2024]. ISBN 978-0-7083-2355-7. Disponível em: https://www.jstor.org/stable/j.ctt9qhkc4

This book explores the themes of displacement, exile and migration in the work of the most important Argentine poets since the 1950s. The book outlines the poetry of key authors in the second half of the twentieth century as well as writing by younger poets at the turn of the century. It includes generous selections of the original poems with new translations into English by the author.

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PORRÚA, Ana, 2011. Caligrafía tonal ensayos sobre poesía [em linha]. 1. ed. Buenos Aires: Entropía. [Acesso em 8 março 2024]. ISBN 978-987-1768-05-9. Disponível em: http://www.editorialentropia.com.ar/caligrafia.htm

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ROMANO, Marcela, 2010. Boletos de ida y vuelta: El cancionero amoroso de Joan Manuel Serrat. Em: MACCIUCI, Raquel (ed.), Crítica y literaturas hispánicas entre dos siglos: mestizájes genéricos y diálogos intermediales [em linha]. Madrid: Maia Ediciones. p. 317–346. Anexos arbor. [Acesso em 8 março 2024]. ISBN 978-84-92724-18-5. Disponível em: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=3643293

Nos proponemos aquí reconstruir la travesía de la canción amorosa en Joan Manuel Serrat, uno de los íconos consagrados de la canción de autor española. El núcleo problemático de la intimidad intentará abordarse, en principio, en su desbrozamiento como construcción discursiva e histórica, en múltiples niveles. Una segunda cuestión, también expuesta brevemente, intentará trazar un panorama sobre las representaciones del amor en la canción de autor española surgida por los sesenta en su aparente ruptura con los modelos de la «canción folklórica» y otros géneros coetáneos. Finalmente, abordaremos las representaciones del amor trazadas por las canciones de Serrat, en sus diversos y encontrados acentos y matices. Desde la reescritura de la tópica amorosa enmarcada en una nueva «sentimentalidad» histórica, la ironía, la parodia y la reflexión crítica sobre las instituciones sancionadas por el sistema, Serrat dibuja un mapa en el que, a un tiempo, genera en sus receptores el doble efecto de extrañamiento y de reconocimiento, invitándolos a la sorpresa y a la complicidad.

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KAMENSZAIN, Tamara, 2007. La boca del testimonio: lo que dice la poesía. 1. ed. Buenos Aires: Grupo Editorial Norma. Colección Vitral. ISBN 978-987-545-421-7.

Prólogo Capítulo I: Testimoniar en oxímoron (El caso César Vallejo) Capítulo II: Testimoniar sin lengua (El caso Alejandra Pizarnik) Capítulo III: Testimoniar sin metáfora (Los casos Washington Cucurto, Martín Gambarotta, Roberta Iannamico). *** Testimoniar en oxímoron, testimoniar sin lengua, testimoniar sin metáfora. Con estas tres fórmulas, Tamara Kamenszain bordea lo dicho por la poesía en los casos César Vallejo, Alejandra Pizarnik, Washington Cucurto, Martín Gambarotta y Roberta Iannamico. El testimonio no es prueba de la realidad sino en todo caso una muestra de vida. La poesía como testimonio mantiene viva la posibilidad de decir. Poniendo los saberes en falta, la poesía dice, da cuenta de la realidad, pero sin que esto signifique apelar a los realismos. En la imposibilidad indecible de todo testimonio, allí la poesía encuentra su boca. En este marco, los ensayos de Kamenszain registran una nueva lectura, tejen otros textos: el Vallejo de España, aparta de mí este cáliz pone en fecha los hechos, recibe en el propio aliento la boca del otro, mata la muerte. Y así como Vallejo deja entrar lo que de vida hay en la muerte, Pizarnik tramita lo que de muerte hay en la vida, en el punto de cese de la lengua que habla en sus últimos libros. Intentando despegar la escritura poética de su herramienta retórica por excelencia, la metáfora, los nuevos poetas buscan pinchar el efecto de show de la realidad. El realismo atolondrado en Cucurto, la búsqueda de lo real en Gambarotta, y el uso en Iannamico son modos de poner al poema en circulación, justo antes de que la ‘literatura’ se extinga. Precisa, lúcida y emotiva, la mirada de Kamenszain renueva las lecturas de dos grandes poetas de la poesía latinoamericana y descubre modos posibles de leer a las nuevas generaciones de la poesía argentina.

FONDEBRIDER, Jorge, 2006. Tres décadas de poesía argentina: 1976-2006. Buenos Aires: Libros del Rojas, Universidad de Buenos Aires. Libros del Rojas. ISBN 978-987-1075-59-1.

A pesar de los muchos artículos disperso que oportunamente se ocuparon de reflejar aspectos de la producción poética argentina de las últimas décadas, prácticamente no existen libros que hayan intentado plantear una visión más o menos ordenada de ese conjunto vastísimo y heterogéneo que le ha ofrecido a los lectores muchas más novedades que la prosa en el mismo período. Este libro constituye un esfuerzo en esa dirección.

MILÁN, Eduardo, 2004. Resistir: insistencias sobre el presente poético. 1. ed. México, D.F.: Fondo de Cultura Económica. Colección Tierra firme (Fondo de Cultura Económica (Mexico)). ISBN 978-968-29-6200-4.

Eduardo Milán registra la tradición poética latinoamericana a partir de un presente poético integrado por Rubén Darío, Vicente Huidobro, César Vallejo, Pablo Neruda, Oliverio Girondo, Lezama Lima, Octavio Paz y Haroldo de Campos. Milán localiza también en el paisaje poético a los herederos de estos autores: Rodolfo Hinostroza, Raúl Zurita, Néstor Perlongher, Antonio Cisneros, José Kozer y David Huerta.

PERLONGHER, Nestor, 1992. Argentina’s secret poetry boom. Travesía. Journal of Latin American Cultural Studies [em linha]. 1 novembro 1992. vol. I, no. 2, p. 178–184. [Acesso em 4 março 2024]. DOI 10.1080/13569329209361793. Disponível em: https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/13569329209361793

(1992). Argentina's secret poetry boom. Travesia: Vol. 1, No. 2, pp. 178-184.

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DOBRY, Edgardo, [sem data]. Orfeo en el quiosco de diarios ensayos sobre poesía Edgardo Dobry [em linha]. Buenos Aires. [Acesso em 15 março 2024]. Disponível em: https://catalogo.rebiun.org/rebiun/record/Rebiun03474889

El siglo XX se terminó –y el XXI empezó o, todavía, espera– con una crise de vers no menor de la que Mallarmé diagnosticó –y contribuyó a precipitar– a finales del XIX. El signo de la crisis, sin embargo, es distinto: con el simbolismo se trataba de una tensión no resuelta entre los instrumentos tradicionales de la poesía y la búsqueda de algo nuevo, de recomienzo. El mundo cambiaba visiblemente y a poesía buscaba su lugar en una situación demasiado volátil para su necesidad de pisar suelo firme. En esa zona de transición se carga el resorte que va a impulsar las primeras vanguardias. La crisis de hoy es menos un desconcierto que un compás de espero.

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