A sua pesquisa

This article aims to examine Jorge de Sena’s understanding of poetry translation and the criteria that govern his activity as a translator. Based on a detailed analysis of the various reflections that his translation-based activities motivated, be it as a translator of verse or as a voracious reader of poetry, we try to show how the understanding of his craft as a translator is crucial to the understanding of his poetic project. We argue that the Senian theory on translation, inseparable from the general conception of his entire work, tends to reject strangeness and to favour fidelity, often understood as naturalization of the translated poem.

This volume should be understood in the context of the "postdramatic" and "postspectacular" paradigms that have questioned traditional concepts ...

Neste volume, Annita Costa Malufe pensa o que significa viver (e sobreviver a) uma pandemia como a de Covid-19, agravada pela resposta catastrófica (ou pela mera negação) do governo brasileiro: experiência de um fim de um mundo, que pode ser pensada por conceitos colhidos na literatura e na filosofia – a escrita do desastre em Blanchot, o esgotamento em Beckett / Deleuze; Burghard Baltrusch interroga os conceitos de salvação e de mundo(s), reflectindo sobre as acções de activistas climáticos, em particular do colectivo Climáximo (que em 2023 derramou tinta vermelha sobre um quadro de Picasso – na verdade, protegido por um vidro), e questionando valores como arte, intervenção, ética e política, resistência, essencialismo estratégico; e ?ukasz Kraj estuda as ideias de catástrofe e salvação na poesia polaca do século XX, lendo textos de Józef Czechowicz, Czes?aw Mi?osz e Rados?aw Jurczak, convocando o imaginário apocalíptico, a memória tenebrosa da II Guerra Mundial, mas também uma forma de resistência anti-capitalista, que permita, através do poema, «desvendar o obscuro, aproximar o inacessível». Org.: Pedro Eiras Índice: 7 | Nota de Abertura Pedro Eiras 9 | O que vem depois do fim? Annita Costa Malufe 17 | Salvação dos mundos? Burghard Baltrusch 33| Laboratório da salvação. Catastrofismo(s) na poesia polaca Lukasz Kraj

Este texto propõe uma breve análise das implicações filosóficas e poético-políticas do activismo climático, centrando-se num evento recente: a intervenção do colectivo Climáximo sobre um quadro de Picasso no Museu CCB, em Lisboa, ocorrida em 13 de Outubro de 2023.

En estas páginas, examinaremos el Libro centroamericano de los muertos, de Balam Rodrigo, una obra poética que transgrede los límites del género para convertirse en crónica y testimonio de las atrocidades contra los migrantes, entre los períodos calderonista y peñanietista. El punto de partida de la obra es la intertextualidad con Brevísima destrucción de las indias, de Bartolomé de las Casas; y sobre ésta, se ensambla los códigos de la crónica y el testimonio. En este sentido, abordaremos la yuxtaposición de ambos códigos y su conexión con lo que hoy se denomina poesía no lírica. Consideraremos también el término escritura desapropiativa, ya que en la obra de Balam Rodrigo hay una pugna por hacer visible y palpable la presencia de otros decires y haceres, un discurso poético cuya discursividad y performatividad rompe con lo privado y se orienta hacia lo político y hacia lo público. Migrant Chronicle and Testimony in the Libro centroamericano de los muertos by Balam Rodrigo Abstrac In these pages, we will examine the Libro centroamericano de los muertos, by Balam Rodrigo, a poetry book that breaks the limits of genre to becomes a chronicle and testimony of the atrocities against migrants, between the presidential periods of Calderón and Peña Nieto. The starting point of the work is the intertextuality with Brevísima destrucción de las indias by Bartolomé de las Casas, on which it builds the codes of the chronicle and the testimony genres. In this sense, we will address the juxtaposition of both codes and their connection with what is today known as non-lyric poetry. We will also consider the term of non-proprietary writing, since in the work of Balam Rodrigo there is a struggle to make visible and palpable the presence of other sayings and doings; a poetic discourse whose discursivity and performativity breaks with the private and is oriented towards the political and the public. Recibido: 22 de octubre de 2023Dictaminado: 06 de noviembre de 2023Aceptado: 30 de noviembre de 2023

El proyecto de investigación Poesía y política contemporáneas: conflicto social y dialogismos poéticos, al que pertenecemos las coordinadoras de este número de El Pez y la Flecha, investiga las modalidades y consecuencias de la relación entre poética y política en las sociedades occidentales contemporáneas.

Este trabajo se propone reflexionar sobre algunos aspectos de lo que denominaré lo poético ontológico. Intentaré abordar la relación de esta noción de lo poético con lo político en la actualidad desde una perspectiva fenomenológica. Para contextualizarlo, me serviré de dos ejemplos: por un lado, un poema del poeta-filósofo israelí Yehuda Amichai (s. xx) y, por el otro, el hecho histórico del Affaire des Quatorze en la Francia prerrevolucionaria (s. xviii). En la segunda parte, plantearé un posible fundamento ontológico de lo poético a partir de la fenomenología de la percepción. En la tercera parte, analizaré mi propuesta de pensar el entrecruzamiento entre la poesía y la política con respecto al artivismo en general. All Poetical is Political: Proposal for a Phenomenological Definition Abstract This paper sets out to reflect on some aspects of what I will call the ontological poetic. I will try to address the relation of this notion of the poetic with the political in the present day from a phenomenological perspective. To contextualise it, I will use two examples: on the one hand, a poem by the Israeli poet-philosopher Yehuda Amichai (20th century) and, on the other, the historical Affaire des Quatorze in pre-revolutionary France (18th century). In the second part, I will propose a possible ontological foundation of the poetic on the basis of the phenomenology of perception. In the third part, I will exemplify and analyse my proposal to think about the intertwining of poetry and politics with regard to the phenomenon of artivism in general. Recibido: 22 de septiembre de 2023Dictaminado: 12 de octubre de 2023Aceptado: 21 de noviembre de 2023

La sociocrítica es una corriente desarrollada, en particular, en el ámbito académico francófono, que incorpora parte de las bases teóricas marxistas sobre el análisis literario, en especial en el sentido en el que fueron reformuladas por Lukács y Goldmann y, en otro orden, también por Bajtín y Adorno, con el propósito de desmarcar ese análisis de la simple descripción de contenidos y de una serie de determinismos. Se verá aquí en qué medida la sociocrítica, habitualmente centrada en el estudio de la ficción narrativa, puede ser útil para un análisis del poema atento a lo social como lenguaje, a la interdiscursividad y, en la tradición teórica de Bajtín y Volóshinov, al carácter ideológico y dialógico de todo acto comunicativo. Bakhtin and the Poem as a Sociocritical Subject Abstract Sociocriticism is a trend particularly developed in the academic sphere of the Francophonie. It incorporates some of the Marxist theoretical bases for literary analysis, especially as reformulated by Lukács and Goldmann, and in another direction also by Bakhtin and Adorno, with the aim of avoiding the mere description of contents and a series of different determinisms. Sociocriticism has usually been focused on the study of narrative fiction. This paper, however, will explore the extent to which sociocriticism could be useful in analysing poetry with an approach to the social as language, to interdiscursivity, and, in Bakhtin and Voloshinov’s tradition, to the ideological and dialogical status of every communicative act. Recibido: 08 de septiembre de 2023Dictaminado: 02 de octubre de 2023Aceptado: 23 de noviembre de 2023

Este trabajo presenta algunos aspectos reconocidos en las composiciones poéticas de Silvia Penas, realizadas para el grupo Cinta Adhesiva. Trabajamos, para ello, con los conceptos de performance de Zumthor y de lenguaje de Bajtín, para considerar los aspectos ideológicos de la poesía del conjunto mencionado. El grupo Cinta Adhesiva se manifiesta políticamente en sus presentaciones con el uso del gallego como lengua principal y el abordaje de cuestiones de género, aspectos que llaman la atención sobre la función transformadora del arte. Poetry, Politics and Resistance: Feminism and the Galician Language in the Poetry by Cinta Adheziva Gropu Abstract This paper presents aspects observed in poetry compositions of Silvia Penas for Cinta Adhesiva. We use concepts of performance by Zumthor and language by Bajtín, to talking about ideologic aspects of poetry. Cinta Adhesiva make it politics using galician language and talking about feminism, making appoint of transformative action of art. Recibido: 08 de septiembre de 2023Dictaminado: 05 de octubre de 2023Aceptado: 24 de noviembre de 2023

El presente artículo pretende analizar la reflexión de Alberto Pimenta sobre el lugar que ocupan los poetas en la sociedad contemporánea, a partir de una lectura atenta del último poema de Autocataclismos (2014), donde encontramos los siguientes versos: “los poetas son útiles / hacen versos / poor lonesome poets.” Este poema será, así, el pretexto para discutir la utilidad de los poetas en la república, aspecto varias veces abordado por Pimenta en poemas, ensayos y entrevistas. El análisis de este poema convocará incluso otros textos, principalmente, la conferencia de Adorno, “Rede über Lyrik und Gesellschaft” –“Discurso sobre poesía lírica y sociedad”–, texto fundamental para comprender el arte político de Alberto Pimenta. Poor lonesome poets, Alberto Pimenta and the Usefulness of Poetry Abstract This article aims to analyze Alberto Pimenta’s reflection on the place that poets occupy in contemporary society, stemming from the close reading of the last poem of Autocataclismos (2014), where we find the following lines: “los poetas son útiles / hacen versos / poor lonesome poets.” This poem will thus become a pretext to discuss the usefulness of poets in the republic, an aspect Pimenta addresses several times in poems, essays and interviews. The analysis of this poem will also convene other texts, namely Adorno’s lecture, “Rede über Lyrik und Gesellschaft” –“On Lyric Poetry and Society”–, a fundamental text to understand Alberto Pimenta’s political art. Recibido: 08 de septiembre de 2023Dictaminado: 13 de octubre de 2023Aceptado: 24 de noviembre de 2023

Trata-se do E-book pertinente ao XVII Encontro Humanístico, que ocorreu entre os dias 19 a 23 de junho de 2023. O evento teve tem como público-alvo principal pesquisadores, professores, técnicos, profissionais, membros de organizações da sociedade civil, lideranças comunitárias e estudantes vinculados a cursos de ensino médio, graduação e pós-graduação. O evento irá explorar questões ligadas a Ciências, Humanidades e Reconstrução Democrática entre os diversos âmbitos e distintas áreas do conhecimento por meio de debates e exposições entre os estudiosos das Ciências Humanas, Sociais, Sociais Aplicadas e variadas formas de expressões artísticas e literárias em âmbito local, regional, nacional e internacional. Ademais, o presente E-book pretende expor e publicizar, no formato completo, alguns dos trabalhos apresentados durante o evento. Destacamos que O XVII Encontro Humanístico foi organizado em 10 (dez) eixos distintos que vão desde as Epistemologias das Ciências Humanas e Sociais, passando pelas Subjetividades, desigualdade e cuidado com a sociedade, pela Educação, movimentos sociais e relações étnico-raciais , dente tantos outros , os quais correspondem diretamente à organização do presente E-book.

Por ocasião do 50º aniversário da Revolução dos Cravos em Portugal, a I Cátedra Internacional José Saramago da Universidade de Vigo e o Concello de Mondariz (Pontevedra, Galiza) organizam a exposição "50 Anos de Abril — Cartazes, História e

Neste ensaio apresento e analiso Variety, um conjunto de imagens estáticas criadas por Edgar Pêra com recurso a inteligência artificial e motivadas pela obra de Fernando Pessoa. Num primeiro momento, procuro estabelecer algumas ligações simbólicas entre inteligência artificial e a obra pessoana de modo a refletir, depois, sobre o impacto dos processos algorítmicos na produção cultural, nomeadamente em ligação com uma mais longa história social da inteligência artificial. Para este fim, reflito sobre as criações de Pêra adotando uma perspetiva material focada nos estudos críticos do software e orientada para pensar os objetos enquanto resultados de procedimentos de codificação e descodificação computacional e cultural.

Como (se) vive a poesia? Como reverbera, como se dissipa, como ressoa? Trata-se de um ato linguístico ou é algo que suplanta a língua? Como pode a poesia atuar enquanto voz e corpo, enquanto som pendurado no tempo e desenho que ocupa o espaço? Todo o poema carrega em si um fulcro performativo? Podemos vislumbrar perguntas como estas nos entrecruzamentos entre poesia e performance ao longo das décadas, seja nas práticas dos artistas ou nos estudos que sobre eles se debruçam. O livro Performances Poéticas | Poéticas Performativas surge do interesse comum de vários membros do Grupo Intermedialidades do Instituto de Literatura Comparada Margarida Losa em fazer reverberar tais questões, em responder-lhes ou lançar novas perguntas a partir delas.

Starting from a well-known and quite controversial critical review written by João Gaspar Simões, I will seek to reconsider the questions involved in Portuguese lyrical tradition and its relation to national identity issues. My question is: At what point does Salette Tavares’ poetics betray this tradition and subvert this identity?